熱門關鍵詞: 景觀噴霧設備價格 景區噴霧降溫設備價格 程控噴泉安裝 程控噴泉廠家 噴泉工程公司
近年來,隨著先進科技的不斷融入,沉浸式演出逐漸成為市場新寵。根據中國演出協會數據顯示,上半年全國營業性演出(不含娛樂場所演出)票房收入190.16億元,同比增長13.24%;觀眾人數7910.13人次,同比增長27.10%;
全國中大型旅游演藝項目場次同比增長26.37%。“文旅+演藝”作為文旅融合典型業態,具有較強的示范價值和社會影響效應,是推動文旅市場消費升級的重要內容,一場場精彩紛呈的旅游演藝,為文旅深度融合發展注入新動能,成為推動文旅產業發展的強力引擎。
一、演藝產業范疇的時代拓展
演藝經濟是指通過演藝活動所形成的一系列經濟活動的總和,涵蓋了從創作、制作、演出到后期的票務銷售、衍生品開發與銷售等多個環節。演藝產業具有高度的創意性與產業聯動性,其中的創意不僅體現在藝術作品本身,更滲透到演出的形式、宣傳的方式、觀眾的互動等多個方面,為觀眾提供獨一無二的文化體驗。
同時,一場成功的演出可以帶動票務銷售、餐飲服務、交通住宿、旅游觀光等相關產業的發展,形成一個完整的經濟生態圈,甚至推動文化商品的開發,如原聲音樂、紀念品、衍生小說等,進一步拓寬經濟效益來源。
然而隨著人民日益增長的美好生活需要和各種娛樂方式的極大豐富,沉浸式演藝的營造手段也得到了創新發展,演藝產業早已不局限于我們慣常認知中的舞臺表演、燈光晚會、戲劇話劇等傳統形式,戴上了更多彩的面具。
(一)沉浸式演出模式
沉浸式演出是2018年以來出現持續火爆的一種演藝形式,通過聲光電效果及舞臺的成像、演員的表演、場景的布置等讓游客整體感受到某種時代氛圍或者讓游客感受到參與到某類活動中,典型作品有《知音號》、宋城千古情系列等。
沉浸式演出對環境與創意設計的依賴度很高,往往會根據戲劇的主題與情節設計專門的環境劇場,這個環境劇場類似一個小型主題樂園,根據戲劇情節設置多幕主題性的場景。
在一些新興的沉浸式演出中,游客或觀眾還可以作為戲劇的“親歷者”或“旁觀者”,根據情節發展在不同主題場景中來回走動、與演員互動進入“戲劇世界”之中,進而產生強烈的沉浸式劇情體驗。
(二)游戲劇場式體驗模式
游戲劇場式體驗更像是“劇本殺+場景沉浸式演出”的結合,融合了戲劇表演、游戲元素和互動體驗的文旅演藝形式,目的是通過創造一個交互式的環境,讓觀眾成為故事的參與者,以更深度和個性化的方式體驗劇情。
游戲劇場通常設計為多條故事線,觀眾的選擇和行為可以決定劇情的發展,這種非線性的敘事讓每個觀眾都有機會經歷獨特的故事體驗;同時,演藝過程中包含一些任務、謎題或挑戰,觀眾扮演的特定游戲角色需要通過解決問題或完成任務來推動故事的發展。
好的游戲劇場式體驗需要具有一定的緊張感、節奏感,兼顧劇本殺的角色性與場景式演出的大眾性,而且是統一的故事、流暢的節奏,從而使得參與者如同親身經歷宏大的歷史事件,深入的代入相關角色。
(三)主題式氛圍營造模式
主題式氛圍營造依托商業綜合體、主題樂園、博物館等立體空間,是主題公園及主題式公園常用的一種場景營造方式,服務于某一個故事或者某幾個故事,通過對特色文化主題的逼真呈現與高度還原,增強整個公園的氛圍,
讓游客或觀眾全身心“穿越”并沉浸在特定的主題場景和文化氛圍中,代表案例為“長安十二時辰”主題街區。主題式氛圍營造會讓園區在整體風格上有一定的統一,更加賞心悅目。但與游戲劇場式體驗和沉浸式演出不同,
這種主題式氛圍營造其實對于游客引導作用并不大,只是起到一個主題統一的作用,游客是否了解故事內容,是否按照故事流程進行游覽或參觀并不重要。
以上這些沉浸式演藝形式也產生了新的營造特點,即數字化。隨著科技的不斷發展,演藝經濟也日益與科技深度融合。從藝術創作到表演形式,從傳播推廣到消費體驗,科技都在不斷改變著演藝經濟的面貌。
例如,虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等技術的應用,為觀眾提供了更加沉浸式的觀賞體驗;而數字化、網絡化的傳播方式,則讓演藝活動能夠跨越地域限制,吸引更廣泛的觀眾群體。
而演藝經濟作為城市文化的重要組成部分,其繁榮發展不僅豐富了城市的文化內涵,還顯著提升了城市的文化品位和形象。通過舉辦各類演藝活動,城市能夠向外界展示其獨特的文化魅力,吸引更多的文化關注和文化交流。
這些活動不僅為市民提供了欣賞藝術、感受文化的平臺,也增強了市民對城市的歸屬感和自豪感,進一步提升了城市的文化軟實力。
二、地方沉浸式演繹案例剖析
(一)福建:
首部浸入式戲劇《雀起無聲》
《雀起無聲》是由福建人民藝術劇院與北京無用文化科技有限公司聯合創作的浸入式戲劇,游戲以上世紀三十年代的福州城為背景,講述了一段因兇案而起的詭譎往事。作為福建首部沉浸式戲劇,《雀起無聲》的創作團隊在其中做了非常多的創新嘗試。
首先,該劇目選擇在非傳統的營業性演出場所中上演——福州煙臺山倉觀頂巷8號的煙山舊沉浸式劇場。“倉觀頂巷8號”本是一個閑置已久的歷史文化建筑,地段雖好卻因自身其特點導致其很難出租作為其他商業性場所。
而《雀起無聲》這樣對閑置文旅資源的有效利用,不僅大大降低了場地租金和裝修成本,也賦予了歷史文化建筑全新的文化面貌與吸引力。
其次,在演員選用上,《雀起無聲》與福建人民藝術劇院強強聯合,主演皆為來自福建人藝的專職演員,配角則是藝術職業院校的學生,并以按場計費的方式結算演員報酬。
這種模式既省卻了“養人”和“管人”的難題,又因為主演都是人藝的在編人員,保證了演員的優質化的穩定性,很好化解了人力成本呢與人員流動問題。
巧妙的是,《雀起無聲》作為浸入式戲劇,卻有著超高的人數容納上線。這源于創作團隊對游戲內容與動線的合理分配。《雀起無聲》主支線采用了交替行進的呈現方式,
一條主線搭配七條支線,以類似“劇本殺”的邏輯鼓勵玩家推進劇情,穿插其中的幾場集中性演繹不僅體現了演員的超高水準,亦有助于指引玩家推動劇情和盤兇,兼具演出觀賞性與游戲娛樂性。
同時主創團隊并未放棄對本地文化的講述和呈現,始終致力于在故事架構與情節表達中融入當地文脈,體驗者在游覽過程中可以接觸到福州“榕繡”、煙臺山“商幫文化”、煙臺山茉莉花茶等地域文化符號,無形中加深了對福州本土文化的印象,實現沉浸式文化體驗。
(二)河北:
沉浸式實景演出《大美衡水 湖韻千年》
《大美衡水 湖韻千年》是衡水首部大型沉浸式實景演出,全長50分鐘,展現了傳統與現代交匯、文化與科技的激情碰撞。以舞蹈、歌曲、服裝秀等藝術形式,將聲光電、視效、特效等現代舞臺技術完美融合,演繹了一幅幅動人的炫彩畫卷。
演出共分為三大部分。其中主舞臺夜場實景演出作為整場活動的重頭戲,在滏陽樓區域,帶游客穿越千年,欣賞大禹治水、下帷講誦、禊禮衡濱、蘭陵王入陣、吳公引渠等歷史故事的精彩演繹,感受衡水老白干、冀派內畫、侯店毛筆、宮廷金魚、武強年畫等特色非遺、民俗風情,以及新時代生態文明建設、文旅研學等特色亮點。
主舞臺演出以水為脈,通過四季輪轉展現衡水千年的歷史傳承,山水樓橋多位一體,音舞詩畫巧妙融合,3DMapping秀、霧森、噴火機、飛行器等特效技術的運用,使得演出效果更加震撼人心。
除“主舞臺夜場實景演出”外,還有“特色點位實景表演”和“民俗風情花街市集”。游客可在移步換景中沉浸式體驗衡水的歷史文化,品嘗地道的衡水美食,購買獨特的文創產品,深入了解衡水的民俗文化和傳統手工藝。
項目融合游、購、娛、食為一體,不僅豐富了旅游體驗,也能讓游客更加系統地了解衡水、愛上衡水。
(三)福建:
湄洲島大型文旅演藝項目《緣起湄洲》
《緣起湄洲》落地于湄洲島媽祖影視城,這里既是大型電視連續劇《媽祖》的拍攝地,也是一個集文化、演藝、休閑、旅游于一體的綜合性景區。《緣起湄洲》融合現代高科技與傳統文化藝術,通過多形式、全方位、深體驗的方式,
以漁村壁畫為引,以媽祖精神為靈魂,以宋、元、明、清為時間節點,以真實歷史事件為藍本,融入湄洲島獨特的非遺文化和民俗風情,帶領觀眾穿越時空感受媽祖文化的深厚底蘊和古代漁村的獨特風情。
《緣起湄洲》以湄洲漁村為背景,結合舞蹈、戲劇、雜技等多元素的表演方式,講述了一段漁家子弟安仔不畏艱難,勇于承接使命的故事。利用光影秀、空中威亞等技術手段,營造出亦真亦幻的視覺效果,通過燈光的渲染和海浪的沖擊聲效,
使觀眾仿佛置身于媽祖的傳奇故事中。同時還有人景互動、NPC(非玩家角色)互動等方式,讓游客化身為劇中人,共同親歷古代漁村的故事場景。這種沉浸式體驗方式打破了傳統演藝的界限,使觀眾能夠更加深入地了解媽祖文化和漁村風情。
《緣起湄洲》共涵蓋五大場景、八大點位、數百名專業演員,每天數十場演藝矩陣,伴隨絢麗的故事內容、精彩的演藝表演、豐富的互動體驗,只為讓觀眾能夠更加深入地了解湄洲島傳承千百年的湄洲精神與民族性格。